L’opera d’arte sembra porsi al centro di particolari tensioni contrapposte. Essa si presenta come qualcosa di fragile e di potente insieme, dotata di durata sovraindividuale e tuttavia sottoposta alla contingenza del tempo. Essa è fragile, perché la sua forza rappresentativa, cui vengono riconosciuti caratteri di perennità e di universale partecipabilità, dipende tanto per la sua esistenza quanto per il suo godimento, da esseri finiti, assoggettati al potere dissipativo del divenire.
Ma l’opera è anche salda e potente, perché una volta posta in essere e per tutto il tempo in cui si manifesta, essa pervade interamente l’oggettività e la processualità in cui si esprime; non è come l’ostrica che racchiude la perla, ma è interamente perla che non si lascia dividere o decomporre. Le analisi qui svolte cercano di dare ragione di queste caratteristiche attraverso l’esame delle dinamiche che le originano, in particolare dei modi in cui il comprendere e l’agire, avvolti e compenetrati dalle emozioni, si pongono all’origine dell’opera d’arte

<p><strong>Franco Chiereghin</strong> ha insegnato Storia della filosofia e Filosofia teoretica presso l'Università di Padova, di cui è ora professore emerito.<br />È socio ordinario dell’Accademia nazionale dei Lincei. Ha dedicato le sue ricerche a Platone, Agostino, Spinoza, Kant, Hegel e Heidegger.<br />Tra i suoi saggi più recenti: <em>Rileggere la Scienza della logica di Hegel. Ricorsività, retroazioni, ologrammi</em> (Roma, 2011); <em>Il Grande Oltre. Il cammino di pensiero aperto da Ya¯jñavalkya e da Naciketas nelle Upanis.ad</em> (Padova 2019).</p>