Attraverso quarantacinque film esemplari, riletti secondo una pluralità di prospettive e metodi d’indagine, il volume compone un affresco inedito del cinema come arte dello sguardo, dalle vedute dei fratelli Lumière sino alla rivoluzione digitale di Matrix. Con un testo di Sandro Bernardi e il contributo di Lucilla Albano, Silvio Alovisio, Fabio Andreazza, David Bruni, Lucia Cardone, Giulia Carluccio, Alessia Cervini, Adriano D’Aloia, Elena Dagrada, Roberto De Gaetano, Francesco Di Chiara, Ruggero Eugeni, Michele Guerra, Cristina Jandelli, Suzanne Liandrat-Guigues, Sandra Lischi, Giacomo Manzoli, Carmelo Marabello, Luca Mazzei, Elena Mosconi, Jean Mottet, José Moure, Luigi Nepi, Paolo Noto, Peppino Ortoleva, Stefania Parigi, Guglielmo Pescatore, Federico Pierotti, Francesco Pitassio, Veronica Pravadelli, Leonardo Quaresima, Philippe Ragel, Jacqueline Reich, Thierry Roche, Augusto Sainati, Simonetta Salvestroni, Pierre Sorlin, Noa Steimatsky, Tomaso Subini, Giorgio Tinazzi, Chiara Tognolotti, Paola Valentini, Luca Venzi, Federico Vitella, Vito Zagarrio.

Federico Pierotti insegna Cinema e cultura visuale all’Università di Firenze. Fra le sue pubblicazioni, La seduzione dello spettro. Storia e cultura del colore nel cinema (2012), Un’archeologia del colore nel cinema italiano. Dal Technicolor ad Antonioni (2016) e Diorama lusitano. Il cinema portoghese come archeologia dello sguardo (2018).

Federico Vitella insegna Storia del cinema all’Università di Messina. Fra le sue pubblicazioni, Il montaggio nella storia del cinema. Forme, tecniche, funzioni (2009), Michelangelo Antonioni. L’avventura (2010) e L’età dello schermo panoramico. Il cinema italiano e la rivoluzione widescreen (2018).