Il nostro progetto fotografico da una parte, un mare di scatti realizzatidall’altra. Ottenere un racconto organico, compiuto e comprensibile richiedeun non facile “montaggio”: è la fase cruciale del photo editing, incui ci giochiamo il risultato e la possibilità di comunicare realmente chisiamo come fotografi, col nostro punto di vista sulle cose, sui fatti, sullepersone e sul mondo.Selezionare le fotografie opportune e trovare la costruzione narrativa piùadatta a una mostra, a un libro, a una rivista, al nostro portfolio personalesignifica compiere un viaggio dentro al senso di quello specifico lavoro.E come in un viaggio dobbiamo stabilire punto di partenza, punto d’arrivoe percorsi possibili. Il photo editing determina la restituzione finaledell’idea iniziale e la nostra capacità di parlare attraverso la fotografia.Possiamo dunque non occuparcene?Il volume presenta, e argomenta, anche attraverso l’analisi di alcuni illustri esempi, percorsi, strategie, soluzioni possibili per una narrazione efficace attraverso la fotografia.

È fotografo e giornalista. Dagli anni Ottanta si occupa di reportage per testate e agenzie italiane e internazionali. È consulente e photo editor per diverse redazioni giornalistiche. Scrive di fotografia nel suo blog su Il Fatto Quotidiano e sulla rivista Il Fotografo e ha pubblicato diversi libri, l’ultimo dei quali è di aforismi sulla fotografia, 55 fotograforismi (Postcart Edizioni). È docente all’Istituto Italiano di Fotografia, a Bottega Immagine, a Foto Scuola Lecce e ha insegnato al Master in Giornalismo dell’Università di Bologna. Organizza corsi, workshop e letture portfolio. Sue fotografie sono apparse, tra gli altri, su Time, Newsweek, Paris-Match, Stern, Epoca. Attualmente è fotografo contributor per l’agenzia Getty Images.