Bill Viola è uno dei massimi esponenti della videoarte. Le sue creazioni impiegano le tecnologie multimediali più innovative per esplorare i fenomeni della percezione sensoriale; la fissità ieratica delle antiche icone e i procedimenti della cinematografia moderna si fondono in un dispositivo complesso per la conoscenza di sé, nel quale confluiscono suggestioni visuali e sonore. Pubblicato per la prima volta nel 1990, come contributo a una silloge di scritti sulla videoarte, Nero video. La mortalità dell’immagine è un testo emblematico della poetica di Viola, in cui si intrecciano tecnica, misticismo e filosofia, ricerca estetica e ricerca interiore, in un percorso evocativo dove l’immagine nel suo continuo trasformarsi diventa mezzo di un mutamento profondo dell’essere.

Artista nato a New York, studia alla Syracuse University, laureandosi nel 1973 in Visual and Performing Arts. Negli anni Settanta vive per un periodo a Firenze, dove collabora con Art/Tapes/22, laboratorio sperimentale di produzione e distribuzione video. Espone nelle più importanti rassegne internazionali e tiene mostre personali presso i maggiori musei e gallerie (Centro de Arte Reina Sofía di Madrid, Moderna Museet di Stoccolma, MoMA di New York, Palazzo delle Esposizioni di Roma, Grand Palais di Parigi, ecc.). Conferenziere prolifico, nel 1995 ha pubblicato la raccolta Reasons for Knocking at an Empty House. Writings 1973-1994.